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让抽象艺术成为灵魂的共鸣-茶学梅



「从我的角度来看,绘画是情感与思想的无声语言,是灵魂的独白。」


作为一名艺术创作者,我的画布是我内心的投射。我通过色彩、线条、形状和形式,将无形的情感与复杂的思想具象化,传递出我对生活、世界和自我的感知。每一笔、每一色,都在诉说着我的情绪、我的困惑、我的希望以及我对未来的想象。


绘画对我而言,不仅是对外界的表达,更是一次深刻的自我对话。在创作的过程中,我常常忘记时间与空间的存在,完全沉浸在艺术的流动中。这种过程本身就是一种疗愈,一种从内心深处释放情感的方式。


而当我的作品呈现出来时,它们不仅是我的声音,也成为与观者之间的一座桥梁。我希望每一位走近这些作品的人,都能在其中找到自己的共鸣,看到自己的情感映射,甚至获得一份心灵的慰藉。这正是我创作的意义所在---用艺术连接彼此的灵魂。


「绘画不仅是我表达自己的方式,它也是一种疗愈,通过创作,我能够释放内心的压力和情感,找到内心的平静。」


在我的艺术中,相信你也可以找到属于你自己的色彩和故事,感受到一种宁静的力量。


【 举例来说 】



作品名称

《红》爱之幻象系列

作者

茶学梅

创作时间

2023年

作品属性

绘画

作品材质

布面丙烯

作品尺寸

80×80cm


- 观众与作品的对话 -


A.学生:


作为一名学生,这幅画中的红色笔触吸引了我,它们向漩涡中心汇聚,就像我们大家都在朝着高考的目标奋力冲刺。红色如同我们当下的状态:紧张、焦虑,还夹杂着一些斗志昂扬的状态。这幅画让我有感受到竞争的激烈。我认为它能提醒我,在激烈的竞争中,保持自己的节奏,找到最适合自己的方向和方法至关重要。


B.设计师:


作为一名设计师,看到这幅画中的漩涡,我深有感触。它生动地反映了我在设计过程中常常遇到的困境——容易陷入一个特定的概念或细节中,难以自拔。漩涡的中心就像我在进行设计工作的时候,仿佛有一种无形的力量,吸引着我的思维不断向内收缩,忽略了从更广阔的视角去探索和创新。


这幅画提醒我,在设计时要时刻保持开放的心态,不能局限于一点。尽管深入细节是必要的,但过度聚焦可能会限制创意的发挥。


C.艺术爱好者:


这幅画以深邃的红色为主色调,仿佛两团炽热的火焰在黑暗中交织,形成一种强烈的视觉冲击。红色的线条在画布上蜿蜒流动,像是两个恋人紧密相拥,却又在挣扎中寻找彼此。背景的黑色加深了这种情感的张力,仿佛象征着他们之间的阻碍和困境。


这幅画的名字是《爱之幻象》,它让我感受到爱情中的复杂情感,既有炽热的,也有难以逾越的障碍。画中的线条和色彩仿佛在诉说着一段深情而又充满挑战的爱情故事,让人不禁为之动容



作者:茶学梅


在生命的长河中,爱是一个永恒且广泛的主题。每个人都会在不同的时间和情境中遇到它、感悟它,并形成自己独特的理解,“爱”于我而言,并非抽象的概念,而是真实可感的经历,《爱之幻象》系列作品,是源于常生活中的点滴感悟与即兴创作,有时是对当下处境的深刻反思,有时则是一时兴起的灵感迸发。


这件系列作品起名为《红》


这幅作品的创作,来源于瞬间的灵感。身处画室,望着白色的画框、五颜六色的颜料以及墙上色彩缤纷的油画,突然感到,再也没有任何色彩组合能够抒发彼时内心的与渴盼。脑海中猛然浮现出一种激烈的红色,使我获得了前所未有的力量,这种力量正在爆发,如火焰熊熊燃烧,令我急切地想要挣脱现实生活里的一切束缚,一心只想表达一种超脱凡俗的爱,这是饱含且极具爆发力的爱。正是这红色,一种充满力量和的红色,创作一气呵成!我凝视着作品,仿佛看到了真实的自我,无比的惊喜和感动,这是最为完美的一次创作!



就像上面与作品对话的信息,同一幅作品,观者的感受自然各异,情感的映射也因此丰富多样。在这片无声的画布上,我与世界、与每一位观众建立了某种联系。那可能是心灵深处最隐秘的共鸣,是对过往经历的回顾,也可能是对未知未来的勇敢探索,或是对当下生活的深刻反思。无论是什么样的情感联系,它都是在瞬间形成的,却又可能长久地留在心中。


每一幅作品,都是一次情感的流动,而每一次的互动和反思,都是一种疗愈的力量。



「绘画是我与世界、与自我对话的桥梁。它不仅是情感的释放,也是思想与灵魂的表达。每一幅作品,都是我内心深处的真实呈现。」


每一笔、每一色,都是我内心的声音。我用画布去表达我的情感,去讲述一个只有画面能理解的故事。



作品名称

《蓝》爱之幻象系列

作者

茶学梅

创作时间

2023年

作品属性

绘画

作品材质

布面丙烯

作品尺寸

80×80cm


爱之幻象#《蓝》,我当时创作这幅作品的心境,非常的宁静孤独!这是生命里一种忧郁却唯美的爱,也是另一种沉默的爱!我选取了蓝色,仿佛世界就只剩下我一人。我渴望成为舞者,无需过多修饰,黑色的背景引发神秘的遐想,笔触就像思绪,纵情舞动,无数个自我在黑色中显现,持续不断地聚集、消散,无数次起舞,永不停歇!



作品名称

《黄》爱之幻象系列

作者

茶学梅

创作时间

2023年

作品属性

绘画

作品材质

布面丙烯

作品尺寸

80×80cm


爱之幻象#《黄》,这幅作品的创作,透过画面能够追溯当时的创作心境。我的工作极为繁杂,总算盼来休假,便飞奔赶回工作室;庭院中鸟语花香,然而地上已有落叶,仿佛秋天即将到来。脑海中浮现出一缕秋日情思,浪漫缠绵而忧郁,年复一年;此刻我仿佛置身于另一个极其美好且浪漫的爱的天地,借助秋日的各种来进行创作。画面仅用一部分柠檬黄、氮黄和橘红以旋绕的形式加以点缀,更多的色彩是以隐藏的方式展现;画面中的笔触其实就是我——一个对世界怀有复杂爱意的茶学梅!



作品名称

《聚》爱之幻象系列

作者

茶学梅

创作时间

2023年

作品属性

绘画

作品材质

布面丙烯

作品尺寸

80×80cm


爱之幻象#《聚》,这幅作品的创作,源于各种纷繁复杂的情感所带来的灵感。人的一生当中会邂逅形形色色的人,经历各式各样的爱,还有各式各样爱的面孔、爱的幻影。旋涡在画中只是被借喻,汇聚起来就是未来,一个渴望爱,渴望充满阳光的未来,那是充满无限遐想的爱的天地!



作品名称

《漩》爱之幻象系列

作者

茶学梅

创作时间

2023年

作品属性

绘画

作品材质

布面丙烯

作品尺寸

80×80cm


爱之幻象#《漩》,在创作这幅抽象艺术作品时,这幅作品,是怀着极其复杂的心境完成的创作。我知道外面的世界无比广阔,而人的生命中的爱是无限循环、生生不息的!我此生对于生命之爱的体悟都在这幅画里。爱无止境!



作品名称

《轨迹》爱之幻象系列

作者

茶学梅

创作时间

2023年

作品属性

绘画

作品材质

布面丙烯

作品尺寸

80×80cm


爱之幻象#《轨迹》,这幅作品,因创作尚未完成就得出去工作,致使我在两个不同空间来回辗转进行创作。到另一处空间时,才发现创作的思路一片混乱,只得重新返回工作室。这样往返了四次。直到两周之后,内心才归于平静,再次找回了真正的自我。画面终于呈现出期望的感觉。我仿佛宇宙中的小精灵,在浩瀚宇宙里遨游,留下了爱的轨迹!



「对于创作,是个人内心世界的诠释,也是情感共鸣的外化」


每一幅作品对我来说,都是内心深处的呈现。它们是我的思想、情感与灵魂的外化,是我与这个世界对话的一种方式。在创作时,我不只是描绘色彩和形态,更是在展现我的内心世界。我通过这种方式,释放自己,也希望能够通过艺术让他人感受到那份心灵的共鸣。


我相信,每一位观众在面对我的作品时,都会有自己的解读,这种解读是个人的、独特的,而它所带来的共鸣,也正是艺术的魅力所在。


「对于观众,大家愿意与我的作品进行对话,我需要满足关注我的,支持我的、喜欢我的作品的多元需求和责任」


当我的艺术作品公开展示,不仅是作品与世界的碰撞,更是我与观众之间的一场对话。我深知,在这个过程中,作为创作者,我有责任去引导这份对话,保持初心,并对每一位走进艺术世界的观众负责。


因此,我会尝试通过不同的作品形式,去满足不同支持者的需求。比如,对于收藏家而言,原作是一种独特的存在;对于数字藏家而言,NFT艺术作品则是数字时代的馈赠;而对于喜欢我的作品并希望装饰空间的消费者,版画则是一种触手可及的艺术体验。我希望我的作品能通过多种形式,去触动更多人,满足他们在艺术上的多样化需求。


「对于市场,艺术由创作者赋予,更由观众与收藏者共同定义」


作品的价值,不仅由创作者赋予,更由观众与收藏者共同定义。每一件艺术品的价值,最终是由观众赋予的,而艺术品的收藏价值则由收藏者的视角所定义。无论是原作、NFT,还是其他形式的版权产品,它们的实际价值来自于消费者对艺术的认同与使用。


我深信艺术与市场之间的互动,可以推动作品和创作者的成长。而在这个过程中,我期待与每一位观众一同探索艺术的价值和意义。


「我的创作愿景,希望作品能与你保持持久的情感连接」


希望我的作品能与你产生共鸣,并且这种共鸣能够持续不断地延续下去。艺术的力量在于它能够跨越时间与空间,触动每一位观众的心灵。我希望通过我的作品,为每一位欣赏者带来一份安慰、一份启迪,和一份持久的情感连接。



「最后,感谢业界人士的联袂推荐」


茶学梅把具象的事物做抽象表现,把抽象的道理用近乎具象的形式来呈现,其目的都是合一的,就是用艺术中的视觉形式来转译她对自然和生命之道的领悟和理解;具象事物抽象化,抽象事物的近乎具象化,表面看来好像有点矛盾,但从万事万物都是一理,殊途而同归的理解与领悟而言,她的艺术表现,就是理所当然!


—— 萧潱
艺术家


茶学梅的《爱之幻象》系列作品,利用色彩和图像处理技术,将秋天色彩的理解和个人性格特殊环境融合在一起,将抽象的哲学概念转化为直观的艺术表达,为观众提供了一种深刻而全新的视觉和思想体验。此系列作品,蕴含着众多元素糅合深刻的个人感悟与经历,体现出深厚的艺术功底和独特的艺术视角;承载着她对爱与关怀的渴望以及对美好生活的向往,透露出她对于自然与生命这两个看似独立但相互关联的概念的独到见解;是其艺术生涯中的代表作。


—— 马一鹰
策展人



在这个艺术与科技深度融合的时代,茶学梅以其对作品展示和观众互动的独特理解,成为了连接创作者与公众的重要桥梁,也正体现了当代艺术界一个重要的趋势。她通过多样化艺术表达,精准回应了收藏家、数字藏家及普通消费者的不同需求,既尊重观众对艺术体验的价值,也推动了艺术市场的健康发展。茶学梅的做法不仅保持了艺术的纯粹性,也可以实现广泛的社会影响,让更多人能感受到艺术的魅力,为当代艺术家树立了一个值得借鉴的典范。


—— 尔东齐
AIDNM创意总监


茶学梅真的很懂得如何用她的艺术来触动不同人的心。她不仅创作了可以挂在墙上的美丽画作,还探索了像NFT这样的新形式,让更多的人都能享受到她的艺术。作为一位藏家,我特别喜欢她这一点——她真心在乎观众的感受,总是能找到让人共鸣的方式。她的作品不仅仅是艺术品,更像是连接她和我们这些观众的一座桥。每次看她的作品,都能感受到她努力在创造一个更温暖、更丰富的艺术世界。


—— 沧海
《爱之幻象》NFT藏家


我特别喜欢茶学梅老师的作品。她的画作仿佛能直接触动心灵,每幅画都像是在诉说一个独特的故事。茶学梅老师用色彩和形态表达情感,让人感受到她对生活和自然的深刻理解。每次看她的作品,都能找到新的感动和共鸣,真的很有魅力。


—— 吃馒头的小君
《unreal image》NFT藏家